「廟宇彩繪」是一項充滿傳統民間色彩的技藝，廟宇僱請彩繪畫師，將寺廟妝點成充滿神仙故事、宗教氛圍的美麗空間。這些畫作滿懷對神明的頌揚，以及對信眾的美好祝福。
多數人不知門神必須依照奉祀主神繪製。例如，主祀玉皇大帝的天公廟，以托塔天王李靖與二郎神楊戩為守護神。王母娘娘或媽祖等女性神祇不乏侍女看顧廟門。
臺灣傳統廟宇彩繪中，「創作構圖」與「上色彩繪」是兩項必備的功夫。負責勾勒人物型態、構圖的師傅，被稱之為「畫師」。
而「彩繪師」便以此為基礎，負責打底、上色。前者考驗彩繪的藝術原創性，而後者則是必要的基本功，兩者缺一不可。
彩繪是中國建築空間的一大特色，卻也是所有建築裝飾中最容易隨著時間而褪色和消失的一環，因此和其他建築裝飾如剪粘、雕刻、泥塑等相較，更形珍貴。傳統觀念裡，在木造結構上漆彩繪可保護建築物本體，因此不論是大戶人家的宅第，或是莊嚴肅穆的寺廟或祠堂，都會聘請匠師進行彩繪，經由歷史演進和色彩圖騰變化，在不同的地方區域，形成不同的特色風格。
與西方教堂的裝飾相比，臺灣廟宇的裝飾相對繁瑣而華麗，逢甲大學歷史與文物研究所教授兼任所長李建緯說：「通常廟宇彩繪的位置多在木造結構、牆面以及門板，其中三川殿入口門板上的彩繪，更被稱為廟宇的眼睛、靈魂之窗。」門板彩繪在臺灣廟宇彩繪中最具民俗趣味，匠師在幫門神作畫彩繪時，無論心情或態度均不敢懈怠，甚至還需要開光儀式，有時門神彩畫的優劣，還會連帶影響畫師的社會地位。
廟宇彩繪是一項充滿傳統民間色彩的技藝，廟方從寺廟供奉的神明為始點發想，請匠師將廟宇妝點成充滿神仙故事、宗教氛圍的空間，其動機多半不脫對神明的頌揚、對信眾的美好祝福，以及趨吉避凶等等功能與意義；時至今日，匠師更將中西繪畫的優點融入傳統廟宇彩繪之中，使之成為一門藝術。
綜觀臺灣廟宇彩繪，依其技藝工法大致可區分北式、南式與蘇式三大派別，北式的彩繪較為俐落且帶貴氣，多用於宮殿建築，主要以「疊暈」的方式呈現，圖騰以龍鳳為主，色調濃郁，充分顯現莊嚴華麗的氣派；南式的彩繪較為柔和婉約，以「退暈」的方式表現朦朧美感，圖騰包括捲草圖案、牡丹花變形的旋子花紋等，為藻頭裝飾的重點；蘇式是南式的延伸，透過邊框層次的彩繪，增加作品的立體度，構圖活潑、題材豐富、喜用錦紋，現今臺灣寺廟彩繪大多屬於蘇式。但即便如此，仍會因為匠師的個人風格和特點，而展現不同的風格。
所謂寺廟彩繪，由於過去未曾受到文化界重視而被提及的機會甚少，及至民國八十二年起，教育部主辦的民族藝術薪傳獎亦將寺廟彩繪列入選拔而頒獎的對象，始廣泛地引起各界人士注目。 寺廟彩繪的範圍甚廣，包括門神、棟樑、木柱、甚至於牆上水墨壁畫等，也包括在內，可以說在寺廟建築上凡需要動畫筆的部份，都屬於其範圍之內。自從明末台灣出現寺廟建築以來，彩繪顏料向來都用來自中國的俗名叫「水粉」(白色)、「佛青」、「土硃」(土色)、「紅丹」、「銀硃」、「粉綠」、「黑煙」、「黃粉」等，這些粉狀色料經過畫家篩揀、碾壓後配以桐油塗用。 寺廟彩繪的作業程序是：修補木料(木料多少有縫隙，事先用黃土粉與豬血混合加以填補，最近改用本色漆料)、打底(白粉漆上一層底)、繪畫輪廓(木炭筆畫簡單輪廓線)、上線條(用黑漆描繪)、上色(按圖形彩繪)等，計五個步驟。